Os morcegos são mamíferos frágeis.

Que voam a noite e dormem de dia

de cabeça pra baixo.

Porque os dias estão de cabeça pra baixo.

Porque o mundo todo está de cabeça pra baixo enquanto o

morcego dorme.

Porque o pescoço dos homens é menos flexível

que o dos morcegos.

Se a lua explodisse

Ou um cometa temporão

Ilustrasse nosso campo de visão

Ou se surgisse um sol a mais

Poderíamos ficar cegos como morcegos então

Mas por curiosidade e distração

Levantaríamos a cabeça.

Porque Todo dia é o fim do mundo.

(lulaq)

Poço da Panela, Recife

Vai doer

vai fazer um buraco no peito

vai ter lua vestida de preto

vai ter sombra na escuridão

Vai sofrer

como tem que sofrer quem amou

E da noite pro dia acordou

No oco da solidão

Mas então

Eu vou aprender pouco a pouco

Amar é remédio de louco

Pra recuperar a razão

Um novo momento virá de surpresa

E vai acabar com a tristeza toda

Que mora no meu coração.

Vai doer, segura

Vai sofrer, mas depois cura.

O avião é uma ave de alumínio. É claro que todos sabem do que eu tou falando. Airbus, Air France, 447.

Até hoje eu ainda acho improvável um charutão de 300 toneladas sair comendo léguas e nuvens pelos céus afora. Eu nunca tive um pingo de medo. Nunca fui de lutar contra o imponderável. Mas toda vez que acontece uma coisa triste como essa, nos vem a cruel e fragilizante realidade. E o nosso desejo de voar arrefece, assustado. Até voltarmos a confiar plenamente nas estatísticas e esquecermos os destroços boiando no mar de nossas memórias.

Eu e Felipe Falcão passamos de carro pela Lagoa, no Rio, uns anos atrás. Dudu Falcão, irmão de Felipe, chamou atenção de uma placa publicitária onde se lia: Power Yoga. Fiquei pensando naquilo. Yoga pra mim sempre representou meditação, harmonia e paz interior. De repente: Power Yoga. Um plus publicitário decerto querendo apelar para um novo filão energético. Mas ficou na minha cabeça. Escrevi MEGAZEN. Sobre uns acordes de Felipe ao teclado. Só agora no “Tem Juízo…” gravei a música, última do disco. A letra diz assim:

MEGAZEN (L. Queiroga – F. Falcão)
“O monge veio de longe ensinar
Que a lei de Isaac Newton é superstição
Todo mundo pode levitar
Quem finge que tá satisfeito em andar no chão
Vive de ilusão
Deixa a voz do monge te levar pelo ar
Mais alto que um trem, Megazen
Estação primeira do além.

Acelerando as asas no pulsar
De cada músculo do seu coração
Você pode decolar
E visitar parentes no Nepal, amigos no Japão
Só na vibração
Deixa a voz do monge te levar pelo ar
Mais alto que um trem, Megazen
Estação primeira do além
Pelo ar, memória rã
Nada é repetido, Megazen
Todo mundo vive de ilusão.”

Até o próximo voo. Ave.

Tem Juízo Mas Não Usa começa a deslanchar. A tiragem inicial do disco já tá se esgotando. Os shows da UFPE, os dois do Rival (RJ), o Cineport de João Pessoa, foram apresentações memoráveis. O público ultra receptivo nos obrigando a fazer o melhor. Do palco eu percebo as caras das pessoas, curiosidade e vibração. Sempre bis apoteótico, free style.

As datas de Porto Alegre e Florianópolis caíram. Ficou pra julho.

Semana que vem, SP. Dia 21 no Sesc Pompéia, 23 no Sesc Araraquara. Estamos recebendo convites de outros lugares, a coisa tá engrenando.
Hoje saiu um puta matéria n’O Globo. O disco vem sendo bem aceito. Tá criando onda e gerando assunto.

O cenário feito de fotos vem evoluindo a cada dia. As fotos do Flickr cada vez mais apuradas. Graças a vocês já temos um puta galeria de retratos de várias partes do mundo. E o telão enchendo.

Passei uns dias em Sampa, voltei segunda. SP transforma um pequeno final de semana numa overdose de eventos. Tirando o tempo perdido no trânsito, voltei empapuçado de informações, novidades, idéias. São Paulo é um gigantesco painel cultural. Basta ir ao lugar certo, estar com pessoas bacanas.

Fiquei (eu e a torcida do Corinthians) chapado com a exposição de Vik Muniz no MASP. O cara é absurdo. Incansável e absolutamente original. Ele criou com seus trabalhos uma Disneylândia do olhar. Monumental e amarradíssima conceitualmente. Levaria horas contando o que eu senti, concluí, estarreci, choquei, babei. É uma postura tão inovadora diante dos dogmas da arte visual que finda por explodir o conceito tradicional: pintura, escultura, instalação. Tudo isso está ali mas o tal do Vik vai mais longe. Ele fotografa suas peças. Toda a expo é feita de fotos. Enormes, minúsculas, tanto faz. A obra é fotografada e depois destruída. No entanto o impacto é retumbante. Numa das plotagens escritas na parede, ele diz: “ O CÉREBRO NÃO COLHE FRUTOS NO CANTEIRO DO ÓCIO.” É isso aí, caro Vik. O mundo é seu. Eu e Dani saímos de queixo caído.

Numa mesma tarde, passamos na FNAC e na feirinha da Benedito Calixto. Milhares de coisinhas pra ver, mesmo se tratando de points diametralmente opostos, antagônicos. Cybershop x antiquário. Milhares de coisinhas baratinando nosso olhar.

Tomamos chope no Filial, na Vila Madalena. O boteco charmoso e concorridíssimo dos irmãos Altman. Helton estava lá esperando a gente. Encontrei lá meu grande brother Bruno Garcia, que há anos não via, e que está estreando uma peça em SP semana que vem.
Fomos tentar assistir ao Pequeno Cidadão no Pompéia, mas chegamos em cima da hora e a lotação tava esgotada. Deixamos discos pra Arnaldo, Edgar Scandurra e Antônio Pinto, grandes camaradas. É um espetáculo infantil diferenciado, com Arnaldo Antunes fazendo trilha ao vivo. Enfim, perdemos essa.

Mas ainda deu pra ver “O Calendário da Pedra”, na volta aos palcos da magistral Denise Stoklos. Melhor do que nunca. Um monólogo sagaz escrito por ela em 2001 mas de uma atualidade impressionante. Você não consegue desgrudar os olhos daquele magneto humano e seu afiadíssimo rigor cênico. Outra artista mundial brasileira que todo mundo merecia conhecer.

No domingo participei como convidado das três sessões d’O Teatro Mágico, no Itaú Cultural. Os caras fizeram 18 shows em 6 dias. O público dando voltas no quarteirão. Uma rapaziada bacana e empreendedora que conseguiu no talento e na raça criar um fenômeno de empatia com seu público. Lá encontrei Silvério Pessoa e GOG, um rapper de Brasília, queridaço. Os dois também deram canja nos outros dias de show.

Fernando Anitelli me chamou pra cantar com ele “Noite Severina” , “O Verbo e a Verba” e “Ah, se eu vou”. Fui super bem tratado pelo público. Brava galera de Osasco que espalha música e civilidade, bom caratismo e juventude para o seu imenso público Brasil afora. A crítica torce o nariz pra eles, mas eles não precisam de nada. Prensam seus próprios CD’s, DVD’s, são de uma independência surpreendente. Grandes caras. Fiquei feliz de conhecer melhor essa querida família. Gustavo, Fernando e toda a trupe: valeu o carinho e a atenção de vocês.

Segunda, 9 da manhã, o avião decolou e voltamos, eu e minha mulher cheios de maravilhas na cabeça e na bagagem. Até semana que vem, SP. Na segunda a gente volta de case e cuia com toda a banda. Vamos nessa. Canteiro do ócio é o cacete.

Lula Queiroga

Dos discos anteriores (Aboiando a vaca mecânica e Azul invisível vermelho cruel), o novo trabalho mantém a sonoridade que parece soprar do Nordeste em direção ao mundo, uma fusão de rock, eletrônica e música popular brasileira. O cosmopolitismo desassombrado dá as caras nas letras e na ambientação sonora. Assim, as canções falam tanto de tristeza amorosa e de depressão como de sentimento de exílio e estranhamento.

Contador de histórias, Lula Queiroga elege personagens da casa-grande e senzala. É o caso de Geusa, anunciada por poema de Câmara Cascudo, e que exibe o apartheid social brasileiro nas roupas que constrangem e amenizam a culpa da classe média. O cheiro é o tempero de Geusa, alfineta. Mas o cheiro também reflete na fruta em Manga, graviola, hortelã, que aconselha: Colírio no olho da favela. Quem conta histórias anda, deambula, navega e corre. Lula está sempre em movimento. E nessas viagens pode descobrir que Via Láctea cabe dentro de uma dúvida, Capibaribe cabe dentro de uma lágrima.

Moderno também é romântico. Mas um romantismo meio cafajeste, como em Melhor do que sou Pensando alto), com jeito de cabaré, com sinceridade cabotina que não esconde, pensando alto, a melhor forma de seduzir pela falta. A estação do metrô, em Fulana, é o cenário cinematográfico para um rompimento contemporâneo. Mas canções de amor não precisam ser sempre intensas. Muitas vezes jogam para dentro e confessam: No raso também se afoga.

Com vários escudeiros do clã Queiroga, há uma familiaridade que irriga o disco (como os anteriores) de camaradagem estética que aponta para os novos enquanto abraça Lenine, Alceu Valença e Spok. Os instrumentos acústicos, sobretudo sopros ligados à cultura da música de rua, convivem com guitarras e programações e sons aleatórios, mas sempre significativos. Parece um espaço arrumado com a mão: aqui um ruído, ali uma vibração: está pronto o cenário. A partir daí, é só distribuir a poesia.

Link para a matéria original:

http://www.new.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_19/2009/04/19/ficha_musica/id_sessao=19&id_noticia=10212/ficha_musica.shtml

Além de estimulante, essa visibilidade virtual é necessária, principalmente diante da crise, pois a “marolinha” do conterrâneo presidente foi um tsunami nos planos do xará cantor. A turnê de lançamento do disco teria o apoio de poderosa empresa, mas tudo se complicou. Com a cara, a coragem, belas canções e “pequenos micropatrocínios”, como ele diz, Lula Queiroga caiu na estrada. Neste fim de semana, cantou para os cariocas; em maio, tem show agendado em São Paulo. Araraquara, Santos e Porto Alegre estão na agenda.

Lula Queiroga tem talento e usa

Encantado com o Brasil que redescobriu ao participar do Projeto Pixinguinha, o compositor se entusiasma em cantar tanto nas grandes capitais como em Caxias do Sul. “Desbravar é bonito”, afirma. Nada mais gratificante do que receber fãs de Ponta Grossa pedindo autógrafos depois do show. “Nem sei onde eles conseguiram arrumar meus discos”, confessa.

Lula mora no Recife, onde comanda a produtora Luni – verdadeira incubadora nordestina de talentos. Daqueles estúdios saem discos – inclusive os três do chefe –, comerciais, clipes, programas educativos, documentários e curtas-metragens. Parceiro e compadre de Lenine, ele é autor de Dois olhos negros, A rede, A ponte e Alzira e a torre. Com o sobrinho Yuri, produziu o álbum Qual o assunto que mais lhe interessa?, de Elba Ramalho, indicado ao Grammy Latino no ano passado. Suas canções estão na voz de Elba, Zélia Duncan, Pedro Luís e A Parede, Ney Matogrosso e da dupla mineira Milton Nascimento-Marina Machado. Recentemente, o compositor se juntou a Roberto Berliner para filmar o elogiado documentário Pindorama – A verdadeira história dos sete anões, sobre uma trupe circense.

Multiartista é pouco para definir Lula Queiroga. Rapazinho, ele escrevia para o programa de Chico Anysio na TV Globo. Foi colunista de música o Diário de Pernambuco. Cantor, compositor, produtor e cineasta, talvez fosse mais apropriado chamá-lo de usina de ideias. Resumindo: é gente que faz. Sem ficar chorando pelos cantos o leite do patrocínio derramado.

TRILOGIA

Tem juízo mas não usa completa trilogia com Aboiando a vaca mecânica (2001) e Azul invisível vermelho cruel (2004). O artista mantém saudável coerência: multiforme, a obra de Queiroga sempre surpreende. O galego é homem da palavra – seus versos, sem nenhum favor, estão entre os mais criativos da MPB contemporânea. Para ele, canções são como organismos vivos. No caso do último CD, foram criadas nas sessões de ensaio no Recife. O próprio álbum foi vítima de mutação: no início, chamava-se Tudo enzima. Acabou rebatizado depois de uma apresentação no Rio, quando a canção Tem juízo mas não usa conquistou o público. Composta com Pedro Luís, ela literalmente sumiu no tempo. Foi registrada no computador, mas o HD de Pedro queimou. O CD que Lula levara para o Recife desaparecera dentro de uma bolsa e só foi resgatado anos depois.

Lula chama suas canções de mosaicos poéticos. Antenado no dia a dia de seu bairro e do mundo, ele cria ficções. Enquanto ele canta, dá para “ver” os versos, devidamente harmonizados com ambientações sonoras estranhamente belas. Há surrealismo e impasses existenciais por ali. Ecos de cirandas, maracatus, Mutantes e Novos Baianos se fundem às guitarras dos jovens Eduardo Braga e Yuri Queiroga, às belas e estranhas programações de Felipe Falcão, Yuri e Tostão Queiroga.

Difícil encaixar as canções de Lula numa prateleira: elas não se limitam a ser rock, MPB, ciranda, balada, samba, bossa nova ou maracatu eletrônico. Raiz e antena, o pernambucano diz que seus três discos são completamente diferentes, mas traduzem a mesma coisa. Para o “caçula”, ele convocou um time de craques: Lirinha (Cordel do Fogo Encantado); maestro Spok, genial saxofonista que toca frevo como ninguém; Toninho Ferragutti; Bactéria (Mundo Livre S/A); Pupillo (Nação Zumbi); Jr. Tostoi. Além de talentos da novíssima geração pernambucana, como Felipe S. (Mombojó) e China (ex-Sheik Tosado), batem ponto os veteranos Alceu Valença e Lenine.

Aos 49 anos, Lula diz que a maturidade vem “compensar a juvenília eterna”. A identificação com a moçada é natural, nem passa perto de armações oportunistas. Ele viu crescer o mombojó Felipe S., com quem divide o vocal na delicada Melhor do que eu sou. O sobrinho Yuri era meninote quando Aboiando a vaca mecânica foi lançado. Agora, aos 21 anos, o guitarrista deixa sua assinatura no disco novo do tiozão. Não tem essa conversa de “avalizar” a nova geração, ou “aprender” com os jovens. O que encanta Lula é a devoção da rapaziada ao ofício. Rápida, descomplicada e sem vícios, a moçada não tem medo de ousar. Cá para nós: aqui, todo mundo tem juízo.

Link para a matéria original:

http://www.new.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_19/2009/04/19/ficha_musica/id_sessao=19&id_noticia=10211/ficha_musica.shtml

Lenine tem uma canção que brinca com a nossa peculiaridade brasilista do ÃO – (“Meu pau e meu pão/ Nau de Nassau/ Minha nação“) e depois quando cria com o poeta Carlos Rennó a música “ Ecos do Ão”.

O Ão que, entre as mais faladas línguas do planeta, é uma raridade pitoresca do nosso Português desassotacado, brasiliano.

Lenine é um ser musical. Desde que eu conheço, é aquele galego cabeludo que toca violão e canta pra caralho. Da rapaziada de Boa Viagem. Menos letrista do que eu, Ivan Santos, Zeh Rocha, Bráulio. Na época. Final dos setenta. Depois é que a gente veio conhecer o puta poeta. Também, filho de Geraldo bom-de-verso (e Deise), é predestino.

Adoro um texto dele do “Olho de Peixe” que diz: “ Se na cabeça do homem tem um porão… / Diz aí o que é que tem no sótão”. Aliás esta palavra sótão é incrível. Não só tem o til do ão como ainda tem acento agudo. “Onde moram o instinto e a repressão”. Adoro a expressão: “O homem na redoma de vidro”. ”Permanentemente/ Preso ao presente”. Lindo. Frase que rola sozinha ou no contexto.

Adoro nomes. E se você não conhece essa música vai no site do cara (www.lenineoficial.com.br) e procura a pérola. Nosso compadre também é um texturizador de palavras de mão cheia. Nossas músicas, parcerias, quase sempre começam com um texto meu. Honra da porra. Mas quando aquelas palavras ganham a devida magia, vira música. Condão. Viva o ão.
E de repente, quando vê: os portugais nadaram à míngua. Com essa reforma ortográfica transcontinental. Retoque de língua. E com caráter globalizado. Tiração de excesso.

Camões e Caminha podem ter revirado na tumba. Mas quem levou vantagem foi todo o universo da comunicação lusófona. Quem fala, lê e escreve em português agora tem que se acostumar com as novidades. Até em em braille.

Mas está feliz. Porque o assunto transpira mídia, tem jornal, revista, pay-per-view, tem blog, tem site, vira discussão nacional e ainda atualiza o “Soletrando”, fenômeno de ibope do Caldeirão do Huck. Aos Sábados.

Na reforma ortográfica de 1972, no clímax da ditadura, a gramática também mudou. Mas não teve o burburinho que tem hoje. E isso é cool. Acadêmicos e semianalfabetos já estão compartilhando do mesmo bateboca em chats e programas de auditório. O trema caiu, o hífen ruiu, os acentos desabaram. Papo que ganha a rua. Destrava a língua. Lambe a cidade.

O mais instigante é que a língua emite e transmuta cores “como camaleão”. E se no MSN a galerinha tá escrevendo: Vc, Blz, vlew, btou p/ f., chou d bola, pq, tbm, vc é d+. É o camaleão, inexorável, balançando a língua. A língua viva, especulante e mandrácula, sugando sangues novos, autotraduzindo-se.

Adoro nomes.

Na adolescência me lembro do nome de três meninas, irmãs de um amigo que nunca mais vi: Simônica, Elisabel e Adriângela. Os pais deveriam querer mais filhas, não sei. Adoro nomes. Transmutância da Comunicabilidade. Nem lembro o nome do meu amigo que não vi mais. Tanto faz.

Aí, outro cara me fez a pergunta: o que quer dizer “AZUL INVISÍVEL, VERMELHO CRUEL”? O ar que você respira + o sangue derramado em vão. Ele balança a cabeça afirmativamente. Ainda acho que a melhor coisa pra explicar algo é a palavra.

Luca, três anos, meu pirralho e semblante do cd, descobriu uma palavra, nova pra ele: que PUTARIA é essa! Três anos e já falando putaria. A língua é dele. Viva La Língua Luca. Té já. Faltam poucos dias para o futuro. E eu continuarei te perseguindo, Caetano Veloso. Tentar não mata ninguém.

Começamos pela música título. Engraçado que ela é a décima quarta na ordem do show. É um resfolego de simpatia no meio de um repertório meio denso. Vamos jogar na rede. Daqui a pouquinho vai estar disponível no YouTube. E assim vai ser com todas as outras. Caldo de cana. Moeu, escorreu pelo cano, tá pronto. Cristiano Lemos editou a base e a gente deu pitaco. Agora é de vocês. Espalhem, mandem pros parentes no Nepal e pros amigos no Japão. Só na vibração. Quando tiverem várias canções, daqui a uns dias, juntem tudo num DVD e pirateiem adiante.

• Rio, Sampa, Araraquara e Porto Alegre são nossos próximos destinos. Depois Floripa, Curitiba, BH, Brasília e Salvador. Se você também tem juízo mas não usa, aliste-se já.